Interview : Valentin Blantar

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 Artistes et oeuvres d'art
Brève biographie
Valentin Blantar a étudié l'économie et a travaillé pour la dernière fois en tant que directeur d'école à l'académie commerciale de Klagenfurt (Autriche) et pendant trois décennies en tant qu'enseignant. Depuis son enfance, sa grande passion était déjà le croquis rapide à main levée, au dessin et à la caricature.

L'intensité de ses périodes de création étaient toutefois conditionnées par son engagement professionnel. Valentin Blantar est un autodidacte s'estimant lui-même comme "libre créatif", d'autant plus qu'il recherche son indépendance visà vis de la matière. Ses croquis ont une conduite de ligne tout à fait caractéristique et apparaissent comme une écriture très personnelle. Avec la connaissance de la technique du laser et ses possibilités artistiques, Valentin Blantar a élaboré un processus original (une première en Autriche et peut-être dans le monde !) Lui permettant d'appliquer ses croquis à des travaux de coupe, sur différents matériaux.

Description de la technique
Des impressions sont retenues en une fraction de seconde dans une série de croquis. Les combinaisons de lignes les plus intéressantes servent de base pour la finition au pinceau. Ensuite cette présentation est retravaillée avec un programme informatique de vectorisation. Avec leur vectorisation, les lignes sont ensuite découpées au laser, en une seule et même pièce.

Pour le Vernissage de l'exposition sur le mouvement, le 24 février 2006, chez Art - Kultur, Valentin Blantar expose pour la première fois son prototype de "BLAKA ART" (un travail exceptionnel, alliant métal et verre soufflé).
Concept d'exposition
Des croquis à main levée sont transformés en "lignes et paysages" stylisés et/ou différents motifs en retirant les lignes du dessin "gelées temporellement". Ce n'est pas un dessin sur une feuille qui est présenté au spectateur, mais la conduite de ligne elle-même, isolée. Le corps humain dans sa variété d'apparition (statiquement ou en mouvement) apparait ici comme obcessionnel. Les étapes de naissance de ce traitement des croquis à mains levée sont représentées de façon exemplaire, lors de cette exposition. De plus, un jeu de lumière particulièremenr subtil, met en valeur les oeuvres exposées par des projections multiples d'ombres, rendant assurément l'impression du mouvement.

L'édition limitée de chaque pièce est datée et documentée.

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 Kunstler und Kunstwerke
Kurzbiografie
Valentin Blantar studierte Wirtschaft und war drei Jahrzehnte als Lehrer und zuletzt als Schulleiter an der Handelsakademie Völkermarkt tätig. Seit der Jugendzeit schon galt seine große Leidenschaft der Schnellskizze, der Zeichnung und der Karikatur.

Die Schaffensperioden waren im Lauf der Jahre allerdings durch berufliches Engagement bedingt unterschiedlich intensiv. Valentin Blantar ist Autodidakt und kann als „freier Kreativer“ eingeschätzt werden, zumal er nie von der Kunst materiell abhängig war. Seine Skizzen haben eine ganz charakteristische Strichführung und erscheinen als seine sehr persönliche Handschrift. Mit dem Kennenlernen des High-Tech-Werkzeuges der Lasertechnik und dessen Möglichkeiten für die künstlerische Arbeit erarbeitete sich Valentin Blantar eine in Österreich in dieser Form erstmalige Technik, die persönliche „Handschrift in seinen Schnellskizzen“ auf Schnittwerke zu übertragen.

Beschreibung der Technik
In Sekundenschnelle werden Eindrücke in einer Skizzenreihe festgehalten. Die interessantesten Strichkombinationen dienen schließlich als Grundlage für die Weiterbearbeitung mit Tuschpinsel. Danach wird diese Vorlage mit einem Grafikprogramm bearbeitet.

Die gezackten Linien müssen schließlich geglättet werden, erst danach können die Strich- bzw. Pinsellinien isoliert werden. Für die Vernissage am 24. Feber 2006 liegt ein BLAKA-Technik-Prototyp (Schwebende Linien und Glaskunst)vor.
Ausstellungskonzept
Schnellskizzen werden in stilisierte „Linien und Landschaften“ umgewandelt bzw. diverse Motive durch das Herausnehmen der Linien aus der Zeichnung „zeitlich eingefroren“. Dem Betrachter wird demnach nicht eine Zeichnung auf einem Blatt präsentiert, sondern die isolierte Strichführung selbst. Der menschliche Körper in seiner Erscheinungsvielfalt (statisch oder bewegt) dient dabei als sein bevorzugtes Motiv. Beispielhaft werden bei dieser Ausstellung die Entstehungsschritte dieser Verarbeitung der Schnellskizzen dargestellt.

Die Auflage eines jeden Motivs ist jeweils mit 100 Stück begrenzt, wobei jeder Schnitt einzeln signiert, datiert und dokumentiert wird.

Aufträge für Einzelanfertigungen werden nach Absprache mit dem Künstler entgegen genommen.

Als Gegengewicht zur obigen künstlerischen Ausdrucksform widmet sich Valentin Blantar mit Vorliebe dem Landschaftsaquarell und seinen unterschiedlichen Stimmungen.

Künstlerpräsentation - Webseite Map - Zum Thema Bewegung...

Valentin Blantar Ausstellungen - Expositions - Exhibitions

- 2005, Art Kultur, Hermagor.
- 2004, Galerie M., Klagenfurt
- 1999, Europa-Café, Klagenfurt
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Artistes exposants chez Art Kultur Point de vue de l'artiste sur le thème du mouvement -
Le mouvement, c'est la vie.

Le mouvement est libre, spontané et pour le spectateur, surprenant. Recueillir l'essence de chaque mouvement est toujours, pour des dessinateurs, un grand défi. Pourl'artiste, le mouvement ne peut être suggéré qu'avec quelques lignes conductrices supplémentaires et par l'inévitable modification de la position originale. Le mouvement ne peut être qu'approché.

Dessiner est l'expression visible du résultat de l'évolution lente de la conscience humaine. Il semble qu'il appartient à l'Homo Sapiens d'étendre vers l'intérieur et vers l'extérieur, son champ de conscience. Les dessins des cavernes les plus précoces sont le résultat impressionnant de son évolution. Sur tous les continents, l'homme chassant a laissé les résultats de ses visions sur des parois de rocher ou des plaques de pierre. L'animal vivant est apparu au chasseur dans une nature libre et en mouvement et a tenu l'homme vraiment calme seulement, après qu'il eut été chassé. Par conséquent, tout le statique, comme le chassé, le sans-vie, est symbolique de l'esprit de possesion, de mort. Ce qui se déplace vit sûrement encore! Du point de vue du chasseur en tout cas !

L'aspiration, L'attaque, peuvent être comparées à l'approche de la perspective. Et là le monde de l'observation précise l'abstraction, la réduction...conséquences des ligne suggérées. Là commence une aventure "soupçonnant" d'abord "le fini", dans la tête du dessinateur, avant qu'il ne puisse être transféré par exemple sur papier. Des erreurs ou divergences graphiques éventuelles peuvent être reconnues par l'observation des ombres projetées. L'homme crée les projections d'image qui doivent être acceptées par les deux moitiés de son cerveau, avant que le résultat ne corresponde à l'esthétique de sa propre vision.
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Kunstler bei Art Kultur und Internet Essay zum Thema Bewegung aus der Sicht des Künstlers
Bewegung ist Leben.

Bewegung ist frei, spontan und für den Betrachter zumeist überraschend. Das „Einfangen“ jeglicher Bewegung ist für Zeichner stets eine große Herausforderung. Rein zeichentechnisch kann die Bewegung nur mit Hilfe von zusätzlichen Strichführungen, die die blitzartige Veränderung der ursprünglichen Position darzustellen versucht, angedeutet werden. Bewegung einzufangen gelingt Künstlern lediglich nur durch Annäherungen.

Zeichnen ist der sichtbare Ausdruck des Ergebnisses eines langsamen Wachsens des menschlichen Bewusstseins. Dem homo sapiens war es vorbehalten, sein Bewusstseinsfeld nach innen und nach außen über viele Tausende von Jahren zu erweitern. Die frühesten Höhlenzeichnungen der Welt sind das beeindruckende Resultat der evolutionären Entwicklung. Bilder, die sich zuerst im Kopf „abzeichneten“, wurden auf einen Untergrund übertragen. Auf allen Kontinenten hinterließ der jagende Mensch die Ergebnisse seiner Visionen auf Felswänden oder Steinplatten. Das bejagte lebende Tier erschien dem Jäger in freier Natur stets in Bewegung, wirklich still hielt es nur, nachdem es erlegt worden war. Deshalb ist symbolisch alles Statische als das Erlegte, als das in gewisser Hinsicht in den Besitz Übergegangene zu betrachten. Was sich hingegen bewegt, lebt sicher --- noch! Aus der Sicht des Jägers jedenfalls.

Wegstrebendes, Angreifendes darzustellen schließt zeichentechnisch die Ebene der Perspektive ein. Und da beginnt die Welt der genauen Beobachtung, der Abstraktion, der Reduktion, der angedeuteten Strichfolgen usw., ein wundersames Abenteuer, das zuerst im Kopf des Zeichners „erlebt“ oder vielmehr „erahnt“ werden muss, bevor es auf ein Medium wie beispielsweise Papier übertragen werden kann. Es liegt in der Natur des kreativen Prozesses, dass der Künstler mit dem was schrittweise auf das Medium Papier gebracht worden ist, gewissermaßen Zwiesprache hält, genauer gesagt, Kontrollsichten durchführt, wobei er sich fallweise vom bisher geschaffenen Bild etwas weg bewegt, dann wieder diesem ganz nahe kommt ……… oder spitzfindigerweise das Zwischenergebnis überhaupt von der Rückseite gegen das Tageslicht hält. Etwaige zeichnerische Fehler oder Unstimmigkeiten lassen sich auf diese Weise leichter erkennen und beheben. Der Mensch schafft im Kopf Bildprojektionen, die von beiden Hirnhälften erst gemeinsam angenommen werden müssen, bevor das Ergebnis der ganz persönlichen Bildästhetik entspricht.
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