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Sandra Ginglinger
Die Fotographien von Sandra Ginglinger schaffen ihre eigene Geschichte. Ihre Werke sprechen zu uns- im Flüsterton - von einer inneren Welt, in der Mächtigkeit und Zärtlichkeit zusammen fließen. Sie raunen das Nichtgesagte, legen die pure Kraft frei...
Die Künstlerin versteht es, uns das Unfassbare zu zeigen, in Vollendung, in Andeutung. Ein Innehalten und Warten auf die Bewegung während man in eine Welt hineingleitet die zugleich versteckt und enthüllt...
Wenn sich die Illusion einer verschwimmenden Form beugt...
Les photographies de Sandra Ginglinger créent en nous leur histoire...Ses
oeuvres nous parlent, à demi tons, d'un univers intérieur où fusionnent
puissance et douceur, où se murmure le non-dit et se dénude la force pure...
L'artiste nous donne à voir l'imperceptible, tout en finesse, en suggestion, nous laissant
dans l'attente d'un mouvement, glisser dans son monde qui voile et dévoile.
Quand l'illusion se conjugue à la forme évanescente...
Website :
www.artmajeur.com/sandra68
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Jowi
Johan Wieltsch
Geboren wurde ic am 9.Feb 1958 in Fürnitz b. Villach.
Meine Anfänge als Holzbildhauer hatte ich vor ca. 20 Jahren. Damals lag mein Schwerpunkt bei Heiligenfiguren, rustikalen Hozdecken und reliefs. Im Laufe der Zeit habe ich mich weiterentwickelt
und dazugelernt.
Näturlich probierte ich es auch mit moderner Kunst und bin euch dabei geblieben, weil ich feststellte, dass es "mein" Gebiet ist. Ich versuche immer wieder neue Wege zu gehen, deshalb verbinde ich meine Holzobjekte mit immer wieder neuen Materialien wie z. B; Stein, Glas,
Metall usw.
Sehr viele Visionen gehen durch meinen Kft, und vieles davon werwirkliche ich auch.
Im Mai 2004 gelang es mir eine eigene, Kleine Galerie in meinen Heimatort in Fürnitz zu eröffnen.
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Indy
Sylvie Lebrun
Sylvie Lebrun ist 1965 in der Pariser Region Versailles geboren. Sehr früh zeigt sie reges Interesse für das Zeichnen und die Kunst.
„Ich plane mein Leben nie mehr ohne Kunst und Malerei“ sagt sie häufig. Die Malerei ist für sie ein Mittel des Ausweichens, das es ermöglicht,
den Alltag zu verschönern. Sie malt gerne Orte, die sie durch ihre Kräfte inspirieren. Sie kann sich sehr lange Zeit vor natürlichen oder
menschlichen Schönheiten aufhalten, um sie sich einzuprägen und sie mit Subjektivität wiederzugeben. Malen ist ein Mittel um mit ihnen zu
kommunizieren und sie liebt es, ihre Version der Welt zu zeigen.
Sylvie Lebrun
Sylvie Lebrun est née en 1965 en région parisienne à Versailles. Très tôt elle manifeste un goût vif pour le dessin et les arts. Cependant et curieusement c'est vers la technique que s'oriente sa vie. Elle dirige pendant de nombreuses années un bureau d'études de dessins mécaniques.
Mais lassée par cette vie par trop agitée et parfois stérile, elle change de bord. Elle revient à la passion de son enfance et se consacre presque exclusivement à la peinture.
Depuis elle ne sait plus se contenter d'expositions ou de salons, elle éprouve un véritable besoin de peindre et ce tous les jours. "Je ne conçois plus ma vie sans l'art et la peinture" dit-elle fréquemment. La peinture est pour elle un moyen d'évasion qui permet d'embellir le quotidien.
Elle aime peindre les lieux qui l'émeuvent par leurs forces. Elle peux rester de long moments devant les beautés naturelles ou humaines afin de s'en imprégner et de les retranscrire avec sa subjectivité. Peindre est une manière de rester en communication avec elles et elle aime montrer sa vision du monde.
PHILOSOPHIE
Seuls se trompent ceux qui s'arrêtent.
Agir, se lancer pour ne pas avoir de regret.
Vivre en paix avec soi-même.
Respecter les choix, la liberté, la personnalité d'autrui.
Website :
www.sylvie-lebrun.com
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Jean Yves Lesage
Aufgesaugt in einer Art Reise oder Tanz, wo die Darsteller sich drehen und voranschreiten auf einer Bühne im Theater. Eine symbolisch errichtete Dekoration vereint in seiner Vielfältigkeit. Sie bahnen sich einen Weg in einen Raum, kaum begrenzt von Umwelt Elementen (Rauch, Horizont). Dicht an den Linien von MIRO entlang schlendernd. Die Spuren treten häufiger an der Schwelle auf, wo die Gegenwart Form annimmt. Die Objekte berühren mit ihren Antenne den Himmel: Haare, Bänder, Blumen, Sonnenschirme. Manchmal schimmert das Bild der Hoffnung am Ende eines Haares, gehalten von einer Idee.
Die Suche nach dem Wesentlichen bedeckt die Symbole der Frohlockung der betörenden jungen Landschaften.
"Des traces sur le sable. Des couleurs de chant et de terre. Tout cela est inscrit dans le coeur de l’homme entre l’ombre et la lumière.
Jean-Yves LESAGE fait partie de ces artistes qui n’ont rien oublié: ni les chagrins, ni les peurs, ni les joies. Mais dans son monde, tout commence par un immense éclat de rire.
S’il n’y a pas de dérision dans son travail, il y a jeux, sensualité, gravité et plaisir. Son rythme nous entraine dans une partie de cache-cache où nous sommes tour à tour,
chat et proie. Il apparait bien que sa vérité soit dans cette dualité. Il se garde de prendre position pour que l’action rebondisse sans cesse selon son humeur et celle du spectateur.
Le peintre utilise des signes qu’il grave sur la plage. Plage qu’il crée pour nous sur la toile. Une vague viendra sans doute recouvrir les dessins,
mais nous savons que les plus beaux chateaux sont ceux que la mer a emportés pour abriter les sirènes.
Ce rêveur s’est frotté au monde industriel. Quand il a compris que sa créativité ne trouvait plus sa substance dans le monde matériel, il a su lâcher prise pour partir à la recherche de notre source enfouie: l’enfance. C’est un adulte qui aujourd’hui, avec son expérience, nous conte l’essentiel: un rouge pour la flamme, un noir pour griffer,
un blanc pour la quête, un bleu pour initier, un jaune pour chauffer, une volute pour calmer et conduire, une verticale pour la rigueur et la folie pour bousculer.
Comme BRAQUE, il contient la forme, l’immobilise dans son vol pour que notre esprit rassuré laisse échapper la vie. Ce ne sera pas une colombe,
mais le baiser bouche à bouche de deux petits poissons qui tracent l’infini. Ses échelles de Jacob sont aussi des jeux de go et des labyrinthes.
Sa peinture est un feu d’artifice qui lie sur la poussière des étoiles, l’eau et le ciel. Grâce à Jean-Yves LESAGE nous retrouvons
les cailloux blancs de notre chemin, nous triomphons des méchants et devenons les princes du royaume enchanté."
Texte de Madame Régine MINET.
A ce texte remarquable, Art Kultur souhaite adjoindre les mots de l'artiste Jean-Yves Lesage, consacrés aux deux toiles qu'il nous a confiées.
(Lire le texte de Jean-Yves Lesage).
Pour plus d'information sur ce peintre de l'alliance entre harmonie et chaos, Art Kultur vous invite à viste son site.
Website :
www.artactif.fr/lesage |
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Andy Rupprecht
Andi Rupprecht wurde am 28.7.1974 geboren, lebt und arbeitet seit nunmehr 6 Jahren als freischaffender Künstler in Neusiedl bei Pernitz/Niederösterreich.
Er erlernt zunächst den Beruf eines Vermessungs-Technikers, besucht dann aber bald eine Abendschule für Werbedesign und einige Seminare zu Erlernung der Airbrushtechnik.
Seine heutigen Arbeiten entstehen in einer Mischtechnik, vorwiegend mit dem Luftpinsel und Acrylfarben, sowie klassischen Pinseln und Aquarellstiften. In letzter Zeit nahezu ausschliesslich auf handgeschöpften Papieren aus dem Hochland Nepals. Diese sogenannten Loktablätter sind teils stark strukturiert, verlaufen wie das Leben selbst nie ganz glatt. Jedes Blatt ist einzigartig wie auch jeder Mensch dieser Erde.
Und Menschen sind auch zum Grossteil das Thema seiner Arbeiten. Mit ihren vielen Gesichtern und Ausdrücken, zeigen sie verschiedenste Emotinen, Gefühle, spiegeln sich in ihren Augen die Geschichten ihres Lebens wieder.
Motto:
„Wer immer nur in die Fusstapfen anderer steigt, kann keine eigenen Abdrücke hinterlassen.“
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Sissi Schupp
Gebürtige Wienerin, heiratet nach Kärnten, wo sie vier Kinder großzieht und gleichzeitig zu einer ambitionierten Malerin wird.
Seit 1997 regelmäßig Ausstellungen in Kärnten, Vorarlberg, Salzburg und Wien.
Ihre Ausbildung erhält sie an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst
in Salzburg, bei den Zhou-brothers/Chicago, Eva Wagner/Wien und Jacobo Borges/Caracas-New York. In ihren neuen Arbeiten erzählt sie von Menschen, deren Geschichten und lässt dabei auch ihre eigene Vergangenheit Revue passieren.
Sie bevorzugt die Acrylmalerei, da dieses Malmaterial schnelles und spontanes Arbeiten erlaubt.
Mitglied des Kärntner Kunstvereins
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Thierry Schoenenwald
Thierry Schoenenwald zeigt uns mit seinen Bildern eine andere Wahrnehmung des Körpers, aber auch eine neue Dimension des
Zusammenspiels von Licht und Schatten. Gefühle, Schwingungen und Stille.... die Augenblicke vergehen, flüchten, aber Thierry
Schoenenwald fängt sie ein, zähmt sie. Pause – Die Fusion Körper/Objekt, Einheit mit genügendem Abstand betrachtet lässt den
vergangenen Augenblick wieder aufleben. Das Warten auf danach ? -Pause – Am Rande des Traumes, der Transmutation, der Passage...
Das Objektiv von Thierry Schoenenwald wacht auf, bleibt im Hintergrund, delikat und subtil.
Thierry Schoenenwald nous ouvre, par ses oeuvres, à une autre perception du corps, mais
aussi à une dimension nouvelle des intéractions entre ombre et lumière.
Sensations, vibrations et silences...Le moment passe, fugace et Thierry Schoenenwald le capte,
l'apprivoise en décuplant le temps - Pause - Fusion corps / objectif, unité et pourtant le recul
est bien là, présent pour faire renaître en nous l'attente de l'instant passé...ou
l'attente de "Au-delà" ? -Pause - Au bord du rêve,
de la trans-mutation, du passage...L'objectif de Thierry Schoenenwald s'éveille, s'efface, délicat
et subtil.
Website :
www.artmajeur.com/thierry68
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Emilie Teillaud
Die Lust zu sein… Emilie Teillaud sagt gerne, dass Sie durch das Hören auf ihr Herz dort hingebracht wird, wo sie gerne sein möchte. Malen ist für sie vor allem eine Nahrung,
ein Bedarf, eine Bereicherung, eine Lust, eine Wohltat. Durch ihre Malerei offenbart sie heimlich, was sie ist und gerne sein möchte, intensiv und mit Ehrlichkeit.
Jedes Bild möge die Erinnerung an den Augenblick festhalten, einen heimlichen Blick. Um sich mittragen zu lassen.
Die Originalität ihrer Arbeiten findet sich in ihrer ausdrücklichen Spontaneität ihrer Körper im Moment der Befreiung, die Geschmeidigkeit, Starrheit, Verlangen,
Mütterlichkeit, Menschlichkeit und fortgeschrittene Reife zur gleichen Zeit ausdrücken. Diese Originalität und Traumhaftigkeit beschränken sich nicht auf die Region
Rhône-alpes, denn ihre Arbeit bereits über die Grenzen hinaus bekannt mit internationalen Ausstellungen in Japan und Amerika. Die Schatten und die Lichter, dezent
in den Werken platziert zeigen eine Mischtechnik, reich an unerwarteten Verfahren, die es Jedem ermöglichen in das intime Reich des Künstlers einzutreten und zugleich
eine Selbstdarstellung des Künstlers zu erleben.
L’envie d’Etre...
Emilie Teillaud aime à dire simplement, que l’écoute du cœur l’entraîne vers ce qu’elle désire être. Peindre est avant tout pour elle, une nourriture, un besoin, un apaisement, une envie, un bonheur. A travers sa peinture, elle offre secrètement ce qu’elle est et aimerait être, intensément, avec sincérité.
Pour que chaque toile garde le souvenir d’un instant, un regard secret. Pour se laisser porter.
L'originalité de son travail se situe dans la spontanéité expressive de ces corps en libération alliant souplesse, rigidité, désir, maternité, humilité, et élan de maturité. Cette expression originale et onirique ne s’arrêtera pas à la région Rhône-alpes puisque son travail est déjà attendu en dehors de nos frontières pour des expositions internationales au Japon et aux Etats-Unis.
Les ombres et les lumières, amplement présentes dans ces œuvres offrent une technique mixte, riche en procédés inattendus qui permettent à chacun d'entrer dans l'univers intime de l'artiste représentant par la même occasion son état d'être tout entier.
Website :
www.emilieteillaud.com
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Wassertheurer
Emotions
Que se cache-t-il derrière l'émotion ? Enveloppe du sentiment se laissant à peine entrouvrir...
Technique : computer art, impression sur coton
Photographies : d'après encres et pastels, projets sur le rêve nuptial.
Réalisation : Avril 2006
Website :
www.art-kultur.com
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Gabriele Behrens
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donnant à cette dernière collection, un aspect tribal très intéressant. A découvrir...
Website :
www.artisana.de |
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Art Kultur
Kühwegboden 42, 9620 Hermagor
Kärnten - Österreich
Carinthie - Autriche
Carinthia - Austria
Tel: +43 4282 231 41
Open : 11H00 - 18H00 |
"Erforschte Gefühle"
"Explored emotion"
