Malerei, digitale experimentelle Arbeiten aber auch Poesie und Aphorismen sind ebenso Indikatoren der immensen Wichtigkeit der Schrift in unserer Zivilisation: von den sumerischen Piktogrammen bis zur heutigen SMS Schrift.
In der heutigen Zeit, in der man die alten Schriften nicht mehr (oder noch nicht)entziffern kann und zur gleichen Zeit 50 Sprachen und Dialekte pro Tag verloren gehen, bringen Sie Art Kultur und die Künstler der Ausstellung einen Moment zum Nachdenken über den
“Sinn der Schrift”..
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Art Kultur propose un échange de visions autour du thème « Le sens de l’écriture ».
S’interroger sur l’écriture, c’est s’interroger sur nos civilisations, sur la transmission des connaissances au fil des siècles, sur la mémoire de l’homme…
Se plonger dans les origines de l’écriture, nous ramène aussi au sens des mots et à leur évolution de 5000 ans avant jusqu’au cœur des messages sms d’aujourd’hui…
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Art Kultur proposes an exchange of visions about the topic “the sense of the writing”. Wondering about writing, is wondering about our civilizations, the transmission of knowledge to the wire of centuries, on the human’s of the man… Going forwards in the origins of the writing, also brings us back within the meaning of the words and their 5000 years evolution till the age of the today’s SMS messages
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Frédéric Despierre Né en 1963 au Mans ( france), diplomé en taille douce et ciselure, professionnel des arts graphiques (pre-press) et peintre, frédéric Despierres nous propose un travail original sur la symbolique du message. Message, bouteille à la mer, message sur post-it ou encore message libre du spectateur laissé sur la toile de l'artiste. Jouant des mots, des couleurs et des matières, Frédéric Despierres dévoile et voile sa vision du sens de l'écriture. Site de l'artiste : www.frederic-despierres.fr |
«J’écris, donc tu lis» 
« Les paroles s’envolent, les écrits restent » 
« Revue de Presse » |
François MilcarNé en 1950 au Viet- Nam, François Milcar arrive en France en 1957. L'artiste commença peindre à 14 ans en suivant des cours avec le peintre belge R.de Konning. Son choix s’est porté sur la technique de la peinture à l’huile mais l'artiste travaille également le pastel et l’acrylique. Sa peinture se situe à la frontière du figuratif et du rêve, dégage une atmosphère surréaliste dans sa composition et les sujets traités. François Milcar allie le « décalé » et l’émotion en utilisant des formes et des couleurs lui permettant d’exprimer une sensibilité guidée par son inspiration. Description des oeuvres exposées :« J’écris, donc tu lis »Huile sur carton entoilé, dimension 8 P, "L’esquisse de ce tableau sur papier a été faite en Avril 2005 à la Tremblade, petit village se trouvant en bordure de la Seudre à coté de Marenne d’Oléron En arrière plan nous apercevons les cabanes des ostréiculteurs qui servent d’habitation pour les ouvriers saisonniers. J’avais loué un gîte et ma fille qui s’ennuyer passait son temps à dessiner ou à écrire. J’ai voulu dans ce tableau exprimer de manière surréaliste et fantastique la concentration du sujet qui n’est nullement paniqué par le torrent qui inonde sa chambre. Nous pouvons aussi imaginer que la lettre contient le descriptif du paysage et de l’eau en provenance du bief. J’ai utilisé la tonalité froide des bleus en opposition au rouge des toits des cabanes. Le sujet et entouré d’un halo de lumière rosée qui pour moi représente « l’aura » dégagé par tout être vivant et en même temps éclaire le personnage principale." « Les paroles s’envolent, les écrits restent » Huile sur papier de lin dimension non standard 50x40 cm, " Réalisé pour l’exposition le « sens de l’écriture », la pile de livre qui disparaît sous les nuages symbolise la tour de Babel qui comme le raconte la bible avait été edifiée par tous les peuples de la terre qui parlait la même langue, afin d’aller dans les cieux. Comme Dieu voulu séparer les humains, il mélangera toutes les langues. Ne se comprenant plus les humains arrêtèrent la construction, et chaque langue donna, de fait, une écriture différentes. En bas à gauche un cartouche représente un sceau de l’époque paléo Babylonienne L’oreille symbolise l’écoute et les oiseaux, au loin, la parole qui s’envole. Une petite influence de Magritte." « Revue de Presse » Huile, acrylic, collage de journaux sur papier de lin dimension 50 x 40 cm, "Réalisé pour l’exposition « le sens de l’écriture » j'ai voulu illustrer l’écriture comme moyen de communication et d’information. J’ai utilisé des articles de journaux de plusieurs pays ne pouvant hélas réunir toutes les langues sous un petit format. L’agencement est fait avec humour...un couple dansant sous une avalanche d’informations . Certain sigle sont fondus dans le décor" Sites de l'artiste : www.artmajeur.com/milcar www.francoismilcar.free |
"Thot( le géniteur messager de l'espace temps)"  l'espace temps ou magie tifinagh 
"Nourrir l'esprit et le corps" 
"J'écris ton nom" |
Sarrail JoAutodidacte, ayant vécu en AFN, passionnée par l’art pictural des peintres orientalistes, la découverte du Sahara, travailler par préférence l'huile technique traditionnelle, sont des facteurs qui donnent à l'oeuvre son empreinte orientaliste. Le besoin d’évoquer le passé est l'origine de la série Horizons de Sable (20 toiles consacrées au désert du Sahara et aux nomades touaregs). Des voyages dans ces régions vont inspirer la récente série: En Regardant les Cieux (18 toiles consacrées aux cieux mauritaniens encore préservés) La recherche d'autres techniques donnent tout naturellement à l'oeuvre une orientation plus abstraite ou l'alchimie des couleurs et la totale liberté d'expression prédomine Bibliographie- Editions REGARDS 3 livres : la mer - la table - Les arts (déc 2006 )- Who s who art International annuaire art - Editions Larousse Dictionnaire Drouot Cotation des Artistes 2006 - Magazine Coté Arts n° 35 ( n°36 à paraître avril 2006) Techniques- Huile - Acrylique - Pastels - Matières diversesDescription des oeuvres exposées :Thot( le géniteur messager de l'espace temps)Dimension : 10 P Tifinagh et hiéroglyphes, arabe et latines l'espace temps ou magie tifinagh Dimension : 6 M Dans la filiation de l'alphabet libyco-berbère : les TIFINAGH anciens apparaissent bien avant notre ère. gravés ou peints sur roche on les retrouve dans toute l'aire sub-méditerranéenne et saharienne seuls les Touaregs ont maintenu l'usage de cette écriture consonantique ( 21 à 27 signes selon les parlers). Les ancêtres lointains des touaregs sont des "géants marcheurs de l'univers". ANIGURAN ou AMAMELLEN est le héros civilisateur , inventeur de l'écriture Les femmes touarègues vont accomplir leurs pratiques de divination sur les tombes néolithiques de l'ajjer en forme de "trou de serrure" ( datant du VII millénaire avant notre ère) Traduction du texte (proverbe touareg) "Cherche la parenté,et si tu trouves l'amour, arrete-toi". Nourrir l'esprit et le corps Dimension : 6M Alphabet latin et grenade fruit boissons et graines J'écris ton nom Dimension : 10 P lettres latines et poésies, légendes et codes barres Site de l'artiste : galeriemamijo-art.monsite.wanadoo.fr |
  
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Tamara O'Byrne
Geboren: 1967 Volkswirtin In der Malerei Autodidaktin Selbständig als frei schaffende Künstlerin seit 2003 Lebt und wirkt in ihrer Wahlheimat Reutte, Tirol Ihre Malerei ist Sprache ihrer Lebenseinstellung, ihrer Werte-Auffassung, ihres Temperamentes aber auch ihres Intellekts. Ironisch, kritisch, emotional, stark beeinflusst von aktuellen Themen und ihrer jahrelangen Arbeit im Personalwesen: Mit Menschen, deren relativen Wirklichkeiten und inneren Beweggründen, den Konflikten und Chancen im Miteinander. Im Grunde drückt Tamara O’Byrne ihren (auch unbewusst) reichhaltigen Schatz an inneren Bildern auf Leinen aus. Sie malt vorzugsweise Misch-Acryltechnik, sehr experimentell und expressiv. Sie selbst sagt dazu: „Für mich ist die Malerei Ventil, Muße, Sprache meiner Seele und meines Unterbewusstseins. Sie wird nie Routine, immer überrascht, überrumpelt sie mich. Und immer stehe ich am Anfang!“ Bisherigen Ausstellungen/Projekte:2005: Bühnenbilder für Benefiz-Theater in Breitenwang/Tirol, Kunstfoyer X, Wien 10, Kleine Galerie Schwangau (D), Bezirkskrankenhaus Reutte/Tirol, Kinderprojekt: Bewegung in 2 Dimensionen, Bildungshaus Seehof Innsbruck, Galerie Kulturzeit Albert Schweitzer Klinik Königsfeld (D), Ehemaliges Werkshotel Leoben/Donawitz2004: Bußjäger und Partner Telfs, Kunst im Wohnraum Imst, Acienda Vinicola Vils, PanArt Schnuppertage für Kinder in Breitenwang, Hotel Maximilian Ehenbichl, Heiterwanger Hochalm, KIGA Galerie Breitenwang/Tirol 2003: Two Sister Cosmentics Innsbruck, Künstlerische Gestaltung der In-Bar „Wetterloch“ in Lermoos, permanente Ausstellung, Reuttener Künstlermarkt (erste öffentliche Präsentation) Kunstlerin Website : www.panart-malerei.net Née en 1967, après des études d'économie, Tamar O'Byrne s'oriente vers sa passion de toujours : la peinture. Artiste Peintre Autodidacte, Tamara O'Byrne est artiste indépendante depuis 2003. L'artiste vit et travaill à Reutte, Tirol, Allemangne. Ses oeuvres sont son langage, intime et définitivement personnel, qui reflète son attitude par rapport au sens de la vie, ainsi que sa curiosité intellectuelle. L'expression de ses oeuvres est ironique, critique et émotionnelle. Tamara O' Byrne est fortement influencée par les évènements de notre époque, particulièrement ceux ayant attrait aux ressources humaines. L'artiste travaille essentiellement sur les réalités relatives, les interactions intérieur / extérieur, les conflits et les opportunités de renouveau, dans le chaos. Expositions et projets récents2005:- Stage-pictures pour une action théatrale de bienfaisance à Breitenwang/Tirol, - Kunstfoyer X, Wien 10, Kleine Galerie Schwangau (D), - Bezirkskrankenhaus Reutte/Tirol, - Workshop avec et pour les enfants: "le mouvement en deux dimensions", Bildungshaus Seehof Innsbruck, - Galery Kulturzeit Albert Schweitzer Klinik Königsfeld (D), - Werkshotel Leoben/Donawitz 2004: - Bußjäger and Partner Telfs, Living Art Imst, Acienda - Vinicola Vils, - PanArt Start-up Workshop pour les enfants à Breitenwang, - Hotel Maximilian Ehenbichl, Heiterwanger Hochalm, KIGA - Galerie Breitenwang/Tirol 2003: - Two Sister Cosmentics Innsbruck, - Design de l'in-bar „Wetterloch“ in Lermoos, - Exposition permanente, Reuttener Künstlermarkt Site de l'artiste : www.panart-malerei.net |
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Peter Skubic
Geboren am 11. August 1935 in Gornji-Milanovac, Jugoslawien 1952-54 Fachschule für Metallkunstgewerbe in Steyr, Oberösterreich 1954-58 Akademie für Angewandte Kunst in Wien, Klasse Prof. Eugen Mayer 1969 erste freie Schmuckarbeiten, Beginn der Ausstellungstätigkeit 1979 Berufung an die Fachhochschule Köln, Fachbereich Kunst als Professor für Schmuckgestaltung 1975 Initiative und Organisation des Symposions „Schmuck aus Stahl“ in Kapfenberg, Steiermark 1979 Initiative und Organisation der Ausstellung „Schmuck International 1900 - 1980“ im Künstlerhaus, Wien 1991 Organisation des Symposiums Haldenhof in Wissgoldingen/BRD, 1983,1984 und 1996 Professor an der Sommerakademie für bildende Kunst in Salzburg 1999 und 2000 Künstlerische Leitung der Sommerschule für Schmuck in La Corte, Sambruson – Italien 2002-2003 Gastprofessor für Schmuckgestaltung an der Hochschule für Kunst und Design, Burg Giebichenstein, Halle 2005 Schmuckworkshop, Akademie of Fine Arts, Tallin, Estonia; Workshop, Fachhochschule Idar-Oberstein lebt und arbeitet in Gamischdorf im Burgenland Kunstler Website : www.peterskubic.at Né le 11 Août 1935 à Gorji-Milanovac, Yougoslavie 1952-54: école professionnelle de Yougoslavie pour art appliqué de métal 1954-58: académie de Haute-Autriche pour l'art appliqué à Vienne, classe Prof. Eugen Mayer 1969: Premiers travaux de bijoux libres, commencement de l'activité d'exposition 1979: rendez-vous à l'école technique supérieure de Cologne, section art en tant que professeur 1975: initiative et organisation du Symposions "bijoux de l'acier" dans les Kapfenberg, Steiermark 1979: initiative et organisation l'exposition "bijoux au niveau international 1980: Maison d'artiste, Vienne 1991: organisation du colloque "cour de terril" dans les Wissgoldingen/BRD, 1996: professeur à l'académie d'été pour "la fin de l'écran" art in Salzbourg 2000: conduite artistique de l'école d'été pour des bijoux dans La Corte, Sambruson 2002-2003-2005: séminaire de bijoux, académie of Fine sortes, Tallin, Estonia. Séminaire, école technique supérieure Idar-Oberstein Peter Skubib vit et travaille à Gamischdorf, Burgenland, Autriche Description des oeuvres exposéesL’artiste Peter Skubic nous a fait l’honneur de nous confier les esquisses de ses célèbres bijoux. Ces esquisses ont la particularité d’utiliser la couleur comme moyen d’écriture et de codage.Site de l'artiste : www.peterskubic.at |
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Edi Simetzberger
Edi ist 2.12.1990 in Güssing geboren. Familie kärntnerischer, tirolerischer und burgenländischer Abstammung. Vier talentierte Brüder in drei Bundesländern. Bis ca. 2000 überwiegen musikalische Aktivitäten – Blockflöte, Klarinette, Schlagzeug. 2001 Zuwendung zur bildenden Kunst: geometrische Entwürfe, Skulpturen aus Bronze und anderen Materialien, Schmuckdesign (Kupferdraht), Collagen, Fotos, kurze Videos mit Special Effects, DigiArt. Besondere Vorliebe für Strukturen und Formen. Bei beweglichen Fotomotiven die Gabe, im rechten Moment abzudrücken, Einfallsreichtum und Originalität. Lieblingsmotive: Menschen, Tiere, Makros, Fotomontagen, Strukturen, Landschaften, Stimmungen, Lichtaufnahmen – er nennt sie „Light Graffiti“ Burgenländischer Jugendkulturpreis 2002, gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Peter Michael, für Bronzeskulpturen. Teilnahme an künstlerischen Workshops, u.a. als Tagesgast und Aussteller (Bronzeskulpturen) im Künstlerdorf Neumarkt an der Raab (2001) und als „Zaungast“ in Rattendorf im Gailtal (2005). Gestaltung eines eigenen Kunstkalenders 2005, Grafik/Design Collection „Circles“, erste Möbel-Designs und anderer räumlicher Elemente nach eigenen Vorstellungen. Edi strebt eine Ausbildung und spätere Tätigkeit als IT-Fachmann und Designer an. EDI est né le 2.12.1990 à Guessing, Autriche. Jusqu'à l'année 2000, les activités musicales prédominent - Blockfloete, Klarinette,... En 2001, ce jeune artiste, décroche une subvention pour une formation en arts plastiques. C'est le début d'une série de créations très variées : projets géométriques, sculptures du bronze et d'autres matériaux, conception de bijoux (fil de cuivre), Collages, photos, courtes vidéos avec des Special Effects, DigiArt. L'artiste affiche une préférence pour un travail sur les structures et les formes. Fin 2001, l'artiste s'oriente vers un travail de sculpture de la lumière, avec une collection d'oeuvres digitales "Lights graffitis". Il obtient le prix de culture jeune 2002 du Burgerland. Edi Simetzberger est régulièrement invité à participer à de nombreux forums de l'art et de symposium organisés en Autriche. Description des oeuvres exposéesArt Kultur présente 3 oeuvres majeures d'Edi Simetzberger :- 2 oeuvres de la collection "Lights graffitis", sur plexiglas. - Une installation de la série "Glyphen Gaital". |
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O² WassertheurerO²Wassertheurer présente 4 séries d'oeuvres originales: "Dès origines..." Une rétrospectives des écritures à l'origine des écritures grecques, latines, africaines, indiennes, chinoises et arabes. Il s'agit principalement d'un travail de recherche de textes primordiaux, datant de 3000 ans avant Jésus-Christ ou plus et traitant de l'apport de l'écriture, par les dieux aux hommes. Chaque planche contient un fragment d'une écriture ancienne, couplé à un texte poétique lié à la légende de naissance de cette écriture. Chaque planche propose une énigme et établit une connection vers la planche suivante, en utilisant la cosmologie, ainsi que des références mythologiques. "Welche Tauri Bis Du ?" Cette série se compose de 3 oeuvres dites Goa'ould. Les noms sont des emprunts à la série "Stargate". Cette série trace effectivement un lien entre la mythologie principalement égyptienne, les notions d'usurpation du titre de Dieu et les communautés dites extra-terrestres. Après un voyage de plus de 7000 ans, dans les temps anciens, l'artiste propose une vision de fragments des écritures de notre civilisation actuelles, telle qu'elle pourrait être, dans quelques millénaires, par des civilisations d'autres planètes. Ces oeuvres illustrent la réinterprétation de nos textes, la perte de la mémoire de notre patrimoine terrestre, dont seulement quelques fragments subsistent. "Gestern Gotte und worte Heute" Une collection de 8 oeuvres dont le thème principal est le retour des anciens Dieux mayas, qui emprunteraient le langage SMS d'aujourd'hui. "Ecrire et ne plus penser" Une collection de 8 oeuvres (huile sur papier) traitant du rôle de dissimulation de l'écriture. L'écrit y perd sa valeur informative, son rôle de transmetteur de connaissance et laisse place à la fonction de déguisement de la vérité, des textes. Cet effet de distorsion de la réalité (plus particulièrement historique) se retrouve tout au long de cette série et éclate en un silence, un refus de l'information par l'humain. Site de l'artiste : www.art-kultur.com" |
Gabriele Behrens
Geschenkideen Wir erleichtern Ihnen die Qual der Wahl. Einfach den Geschenkideen folgen und unser Geschenkberater schlägt Ihnen geeignete Präsente vor.Für Sie - Für Ihn - Für das Haus - Für das Büro Kunstlerin Website : www.artisana.de L'artiste designer de bijoux, Gabriele Behrens (Allemagne), nous propose une collection de bijoux en argent, sobres et d'une grande finesse. Nous avons également apprécié son travail sur les pièces d'Ambre. La taille est brute, instinctive, donnant à cette dernière collection, un aspect tribal très intéressant. A découvrir... Site de l'artiste : www.artisana.de |
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Art
Kultur
Kühwegboden 42, 9620 Hermagor Kärnten - Österreich Carinthie - Autriche Carinthia - Austria Tel: +43 4282 231 41 Open : 11H00 - 18H00 |
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"The sense of writting"